今天霜降，突然有感而发，想写诗。为了让这首诗尽量符合格律，我研究了很久，斟词酌句，花了半天时间，终于写下：
霜降有怀
格物修身意气磨，群书观遍未蹉跎。
立心耿耿听蜀雨，寻道茫茫唱燕歌。
功名断绝徒已矣，壮志微茫拟如何？
亦知霜降常有恨，二十四年恨太多！
我把这首诗拿给马哥看，马哥是我的一位朋友，也是一位研究古典文化的社会科学研究者，结果他告诉了我一个扎心的事实：这首诗的平仄几乎不符合律诗的要求。
我很愤怒，更愤怒的是，他竟然说的是对的。
后来我们讨论了近体诗这个问题。
近体诗完全等于格律诗，有绝句律诗之分，又有五言七言之别，具有非常严格的平仄要求。
比如律诗每句诗的第二、四、六个字，必须是平仄平或者仄平仄；每一联的两句第二字必须平仄相对；句间则又要求第二字平仄相同（相粘）。
押韵要押平声韵，而且要参照韵书，不能完全按照现在的语言。
律诗的要求大体如此。
那么，古人为什么要制定这么严格复杂的格律要求呢？
是为了音韵和谐。
音韵和谐有两个要素：韵和平仄。
所谓押韵，就是把同一收音的字放在同一位置上，一般是放在句尾。韵的作用是构成声音的回环，也就是形成一种音乐美。
而平仄呢？平声大约是比较长的音，而且是一个平调，不升也不降；其余三声大约是比较短的音，有升有降，因此形成了平仄的对立。诗人们利用这种对立来造成诗的节奏美。
但问题在于，语言的发音是不断改变的。所谓近体诗、格律诗，其实也可以称作“唐体诗”，因为这是唐人发明和完善的，最符合唐人的口语。
格律诗对唐人来说是非常协调的，但是后来音变了，格律诗却已成定制，所以大家不能完全按照自己口语的协调来作了，只能按照已成定制的格律来写。口语和写作不协调，吟诗都得用古音才顺畅，自然也就写不过唐人了。
事实上，到了宋朝，宋人就写不好格律诗了，所以才有了更接地气的宋词。唐人的创新，在五代和宋人那里，反而成了束缚。
到了当代，现在的口语，和格律诗制定时期的口语，已经有很大差别，所以格律诗的规定就失去了生命力。
如果平仄真的仍有明显的音乐规律，其排列会造成节奏美；如果完全按照平水韵才能有音乐美，那么在新诗理论中一定会重视格律诗的规则……然而并没有。
换句话说，格律诗死了，他脱离了现实生活，成为了一种遗产。他可以活跃在博物馆和典籍中，他也值得我们口耳相传……但作为一种创作文体，格律诗事实上确实已经死了，在未来，不会再有任何一个文学家，以创作格律诗而成名了。
所以，当代的文学家和诗人们，在诗歌创作理念上，应该秉持以下原则：
1 努力创作新诗，尽量不做古诗。
2 就算要作古诗，也只作古体诗，坚决不作格律诗。
3 今人不必押古韵，你用什么语言创作，就按照这种语言来押韵。